Der Tod ist nach 14 Jahren Pause zurück. Und wer die Final Destination-Reihe kennt, wechselt auf der Autobahn noch immer instinktiv die Spur, sobald ein Lkw mit Holzladung auftaucht. Kaum ein Horror-Franchise hat Alltagsgegenstände so nachhaltig verdächtig gemacht wie diese Filme. Ein Ventilator, eine Glasscherbe, eine Leiter, eine lose Schraube, plötzlich kann alles Teil eines mörderischen Plans sein. Nach fünf Teilen und unzähligen absurden Kettenreaktionen stellt sich trotzdem die Frage, ob es wirklich noch einen weiteren Film gebraucht hat. Nach Final Destination: Bloodlines fällt die Antwort überraschend klar aus. Ja, und zwar dringend.
Statt die bekannte Formel einfach mit der nächsten beliebigen Gruppe junger Menschen zu wiederholen, setzt Bloodlines von Beginn an auf eine etwas andere Struktur. Der Film verwebt erstmals zwei Zeitebenen miteinander und stellt das Schicksal einer Familie ins Zentrum. Im Jahr 1968 erlebt die junge Iris während eines festlichen Abends im neuen Skyview Tower eine verstörende Vorahnung. Sie sieht eine Katastrophe, bei der zahlreiche Menschen sterben würden, und schafft es tatsächlich, den Massenunfall zu verhindern. Doch wer dem Tod seine Opfer nimmt, bekommt dafür keine Dankbarkeit. Über Jahrzehnte hinweg beginnt der Tod, die gesamte Blutlinie der damals Geretteten einzufordern.
In der Gegenwart landet die Geschichte bei Iris’ Enkelin Stefani, die von immer intensiveren Albträumen geplagt wird. Als sie der Herkunft dieser Visionen nachgeht, stößt sie auf eine Großmutter, die von Trauma und Paranoia gezeichnet ist, auf eine Familie voller unausgesprochener Brüche und auf eine Wahrheit, die niemand hören will. Was damals gerettet wurde, muss heute bezahlt werden. Dieses Familienthema verleiht Bloodlines eine emotionale Ebene, die viele Vorgänger nur am Rand hatten. Die Figuren sind nicht einfach zufällig in eine Todesliste geraten, sondern durch eine gemeinsame Vergangenheit miteinander verbunden, die sie selbst kaum verstehen.
Natürlich weiß auch der sechste Teil sehr genau, was die Fans sehen wollen. Und er liefert. Vom furios inszenierten Auftakt, dessen Kettenreaktion an klassische Katastrophenfilme erinnert, bis zu immer groteskeren Unfällen spielt Bloodlines genüsslich mit Erwartung und Angst. Jede Szene macht aus harmlosen Gegenständen potenzielle Todesfallen. Ein Messer, eine Glasscherbe, eine Piercingmaschine, eine Müllabfuhr oder ein scheinbar unbedeutender technischer Defekt können jederzeit zum Auslöser der nächsten Katastrophe werden. Genau darin liegt noch immer der Reiz der Reihe. Man schaut nicht nur zu, man sucht selbst panisch nach dem nächsten Hinweis.
Die Regisseure Zach Lipovsky und Adam Stein zeigen dabei ein gutes Gespür für Timing, Spannung und makabren Humor. Sie wissen, wie man eine Gefahr aufbaut, falsche Fährten legt und das Publikum im entscheidenden Moment doch noch überrascht. Besonders gelungen ist die Sequenz im Tattoostudio, die erst mit mehreren möglichen Todesarten spielt, dann scheinbar ins Leere läuft und später umso gemeiner zurückkehrt. Solche Momente zeigen, dass Bloodlines nicht nur die alte Formel bedient, sondern sie mit frischer Energie und sichtbarer Freude am fiesen Detail weiterführt.
Auch die Figuren funktionieren besser, als man es von der Reihe gewohnt ist. Stefani ist keine bloße Schrei-Figur, sondern eine junge Frau, die versucht, das Rätsel ihrer Familie zu verstehen, bevor es zu spät ist. Ihr Bruder Charlie, der gepiercte Cousin Erik und die übrigen Familienmitglieder sind überzeichnet, manchmal tragikomisch und nicht alle gleich tief ausgearbeitet, aber sie wirken lebendiger als viele frühere Opferfiguren der Reihe. Man weiß zwar, dass der Tod sie früher oder später ins Visier nimmt, fiebert in manchen Momenten aber trotzdem mit. Für einen Final Destination-Film ist das bereits mehr, als man erwarten musste.
Ein besonderes Gewicht bekommt Bloodlines durch Tony Todd. Sein letzter Auftritt als William Bludworth ist nicht nur Fanservice, sondern gibt der Reihe tatsächlich einen Hauch von Gravitas. Er bekommt hier mehr Hintergrund als zuvor und wirkt nicht mehr nur wie der unheimliche Erklärer, der auftaucht, um düstere Regeln auszusprechen. Gerade weil Todd so eng mit dem Franchise verbunden ist, besitzt dieser Abschied eine emotionale Wirkung, die weit über den reinen Horror hinausgeht.
Trotz aller frischen Impulse bleibt Bloodlines natürlich ein typischer Final Destination-Film. Die Handlung ist weiterhin vor allem das Gerüst für eine Reihe kunstvoll arrangierter Todesfallen. Manche Figuren bleiben blass, einige CGI-Effekte wirken nicht ganz überzeugend, und im letzten Drittel droht die erweiterte Mythologie etwas zu viel Raum einzunehmen. Der Film muss aufpassen, die einfache, effektive Grundidee nicht durch zu viele Erklärungen zu verwässern. Final Destination war immer dann am stärksten, wenn der Tod gerade deshalb bedrohlich wirkte, weil er unbegreiflich blieb.
Wer mit der Reihe nie etwas anfangen konnte, wird auch Bloodlines nicht plötzlich bekehrt verlassen. Dafür ist der Film zu sehr dem eigenen Prinzip verpflichtet. Wer aber genau diese Mischung aus Suspense, schwarzem Humor, Splatter und perfider Alltagsangst liebt, bekommt hier den stärksten Beitrag seit langer Zeit. Bloodlines versteht, warum Final Destination funktioniert, und findet gleichzeitig genug neue Ansätze, um nicht wie eine müde Wiederholung zu wirken.
Fazit
Nicht jeder Effekt überzeugt, und die Mythologie wird gegen Ende etwas zu stark ausgebaut. Trotzdem ist Bloodlines ein überraschend frischer, fieser und sehr unterhaltsamer Horrorfilm. Das Konzept funktioniert auch nach 25 Jahren noch erstaunlich gut, weil die Grundangst zeitlos bleibt. Der Tod kann überall lauern, besonders dort, wo man ihn am wenigsten erwartet.
