Filmkritik: Scream 7

09.03.2026 - Andreas

Der Film weiß sehr genau, wie stark die eigene Vergangenheit inzwischen zum Kapital dieser Reihe gehört. Schon die Eröffnung im zum makabren Airbnb umfunktionierten Haus von Stu Macher ist darauf angelegt, Fans sofort abzuholen. Requisiten, Anspielungen, ein mörderischer Auftakt und das Gefühl, dass wieder dort begonnen wird, wo 1996 alles anfing. Das funktioniert im ersten Moment erstaunlich gut, weil Williamson das Material kennt wie kaum ein anderer. Gleichzeitig liegt in genau diesem Einstieg schon das größte Problem des Films offen. Scream 7 interessiert sich spürbar mehr dafür, die Vergangenheit zu beschwören, als ihr etwas wirklich Neues entgegenzusetzen. Im Mittelpunkt steht diesmal wieder Sidney Prescott, die mit ihrem Mann Mark und ihrer Tochter Tatum in einer Kleinstadt ein zurückgezogenes Leben führt. Neve Campbell ist dabei der größte Trumpf des Films. Sie spielt Sidney nicht als verbitterte Überlebensmaschine, sondern als Frau, deren Trauma sich in Fürsorge, Kontrolle und Schweigen verwandelt hat. Das gibt den Szenen zwischen Sidney und ihrer Tochter eine emotionale Schärfe, die dem Film gut tut. Tatum, gespielt von Isabel May, ist nicht bloß die nächste Teenager-Figur im Slasher-Karussell, sondern eine Projektionsfläche für alles, was Sidney verdrängt hat. Gerade diese Mutter-Tochter-Dynamik gehört zu den stärkeren Elementen des Films. Das Problem ist nur, dass Scream 7 aus diesem Ansatz nie ganz den Film macht, den er eigentlich andeutet. Lange sieht es so aus, als wolle Williamson die Reihe einmal ernsthaft auf familiäres Trauma, vererbte Angst und die Frage zuspitzen, wie man als Mutter mit einer Vergangenheit lebt, die längst Teil der Popkultur geworden ist. Dann aber biegt der Film immer wieder in vertrautere Scream-Muster zurück. Verdächtige werden eingeführt, falsche Fährten gelegt, Mindy erklärt die Regeln, alte Figuren tauchen auf, und über allem hängt die Frage, ob Stu Macher womöglich doch noch lebt oder nun als KI-Phantom zurückkehrt. Das klingt auf dem Papier nach einer reizvollen Mischung aus Franchise-Selbstreflexion und Gegenwartsdiagnose. In der Umsetzung bleibt davon aber erstaunlich wenig hängen. Gerade die Meta-Ebene, die Scream einmal so einzigartig gemacht hat, wird hier eher pflichtschuldig abgearbeitet als wirklich ausgespielt. Natürlich gibt es wieder Kommentare zu Horrorregeln, zu True-Crime-Fankultur und zur digitalen Manipulierbarkeit von Bildern. Doch all das wirkt diesmal mehr wie Zubehör als wie Motor. Man merkt, dass Williamson bewusst weniger auf die spielerische Dekonstruktion setzt und lieber einen geradlinigeren Slasher drehen wollte. Dagegen wäre grundsätzlich nichts einzuwenden, wenn der Film dafür auf anderer Ebene radikaler oder spannender wäre. Stattdessen entsteht oft der Eindruck, dass Scream 7 sich zwischen Rückbesinnung und Neuansatz nicht entscheiden kann. Als reiner Slasher funktioniert das Ganze trotzdem besser, als man es nach dem holprigen Produktionsweg vielleicht erwartet hätte. Williamson hat ein gutes Gefühl für Rhythmus, und vor allem die Kills sind teils sehr wirkungsvoll inszeniert. Ein Mord auf einer Bühne, eine feucht-fröhliche Eskalation in einer Bar und ein besonders unangenehmer Einsatz einer Klinge im Schädel gehören zu den Momenten, in denen der Film wirklich aufdreht. Hier spürt man, dass Scream 7 zumindest handwerklich keineswegs eingeschlafen ist. Der Humor sitzt zwar nicht immer, manche Figuren kippen Richtung Karikatur, doch im Zusammenspiel aus Suspense, Gore und Tempo liefert der Film genug, um nie völlig abzufallen. Weniger überzeugend ist das Figurenensemble um Sidney herum. Gale Weathers bekommt ein paar gute Momente und Courteney Cox bringt genug Routine mit, um auch eine etwas dünn geschriebene Rolle aufzuwerten. Chad und Mindy sind weiterhin sympathische Überbleibsel der letzten Filme, wirken hier aber oft eher wie mitgeschleifte Franchise-Pflicht als wie organisch notwendige Figuren. Die neue Teenager-Clique bleibt weitgehend funktional. Verdächtige, Opfer, Ablenkungsmanöver, mehr nicht. Das war in dieser Reihe schon einmal raffinierter gelöst. Am schwersten wiegt am Ende aber die Auflösung. Gerade weil Scream seine Killer-Reveals immer als Höhepunkt der eigenen Konstruktion begriffen hat, entscheidet sich an ihnen fast alles. Und hier stolpert der Film. Die Enthüllung ist weniger schockierend als unerquicklich, weniger clever als kalkuliert. Vor allem wirkt sie emotional erstaunlich leer für einen Film, der so massiv auf Vergangenheit, Trauma und Erbe setzt. Man versteht, was der Film erzählen will, aber man spürt kaum, warum ausgerechnet diese Lösung die beste oder zwingendste gewesen sein soll. Das Finale hat Wucht, aber wenig Nachhall. Vielleicht ist genau das die treffendste Beschreibung für Scream 7 insgesamt. Er ist keineswegs ein Totalausfall, dafür ist er zu professionell gemacht, zu gut gespielt und in seinen besten Momenten immer noch zu unterhaltsam. Aber er fühlt sich an wie ein Film, der sein eigenes Erbe zwar liebt, ihm aber nicht mehr besonders viel hinzuzufügen weiß. Ausgerechnet eine Reihe, die einmal so brillant darin war, Regeln zu brechen, wirkt hier auffallend zufrieden damit, sie einfach noch einmal aufzuzählen.

Fazit:
Scream 7 ist ein solider bis guter Franchise-Beitrag, der von Neve Campbells Rückkehr, einigen starken Kills und einer spürbaren Liebe zu den Wurzeln der Reihe lebt. Kevin Williamson findet als Regisseur ordentliche Bilder, ein gutes Tempo und genug Suspense, um den Film über weite Strecken zu tragen. Gerade in den Szenen zwischen Sidney und Tatum blitzt eine emotionalere, persönlichere Version dieses Stoffes auf, die man gerne noch deutlicher gesehen hätte. Gleichzeitig ist der Film zu sehr damit beschäftigt, seine Vergangenheit zu umarmen. Die Meta-Ebene wirkt erstaunlich stumpf, der Umgang mit KI und True Crime bleibt oberflächlich, und die Killer-Auflösung gehört nicht zu den stärksten der Reihe. Scream 7 ist damit kein peinlicher Absturz, aber eben auch kein neuer Höhenflug. Eher ein routinierter, stellenweise ziemlich unterhaltsamer Rückgriff auf Bewährtes, der gerade deshalb daran erinnert, wie viel mutiger diese Reihe einmal war.