Filmkritik: Lilo & Stitch

28.05.2025 - Andreas

Die Handlung bleibt der Vorlage treu: Auf Hawaii kämpft die junge Nani (Sydney Agudong) nach dem Tod der Eltern darum, ihre kleine Schwester Lilo (Maia Kealoha) bei sich behalten zu dürfen. Lilo fühlt sich einsam, stößt bei Gleichaltrigen auf Unverständnis und wünscht sich nichts mehr als einen Freund, der sie wirklich akzeptiert. Ihr Wunsch geht, zumindest auf skurrile Weise, in Erfüllung, als sie aus dem Tierheim ein seltsames, sabberndes Wesen adoptiert, das sie Stitch tauft. Was sie nicht weiß: Stitch ist das außerirdische Experiment 626, das auf der Flucht vor dem exzentrischen Wissenschaftler Jumba (Zach Galifianakis) und dem schrägen Alien-Agenten Pleakley (Billy Magnussen) gelandet ist. Das Chaos ist vorprogrammiert - für die beiden Schwestern, für Hawaii und für die ganze Familie. Zwischen turbulenten Alien-Verfolgungsjagden, Sozialarbeiterbesuchen (Tia Carrere als Mrs. Kekoa) und unvergesslichen Strandmomenten entfaltet sich eine Geschichte über Außenseiter, Zusammenhalt und zweite Chancen.

Der Film bleibt in fast allen Punkten beim Altbewährten. Viele Szenen sind direkt aus dem Zeichentrick übernommen, inklusive Slapstick, Chaos und sogar einigen ikonischen One-Linern. Die Aliens sind bewusst stilisiert animiert und nehmen sich selbst nie zu ernst, was besonders im Zusammenspiel mit den menschlichen Figuren sehr gut funktioniert. Visuell punktet das Remake mit wunderschönen Aufnahmen von Hawaii, einer sommerlichen Grundstimmung und einem hohen Tempo und obwohl weniger Elvis-Songs im Soundtrack zu hören sind als im Original, stimmt das tropisch-leichte Lebensgefühl.

Zwischen 1:1-Remake und kindgerechter Modernisierung
Das große Plus des Films ist die starke Besetzung, allen voran Maia Kealoha als Lilo. Mit viel Energie und Herz macht sie die Figur auf eine neue Weise erlebbar, bringt Chaos, Trotz und Verletzlichkeit authentisch auf die Leinwand und sorgt dafür, dass auch Erwachsene spätestens beim zweiten Streit mit Nani mitfiebern. Die Chemie zwischen Kealoha und Sydney Agudong funktioniert, man nimmt den beiden die Geschwisterdynamik ab, inklusive aller kleinen Zwistigkeiten und innigen Momente. Stitch bleibt ohnehin der große Sympathieträger: frech, witzig, etwas wild, aber immer liebenswert, und auch als CGI-Figur wunderbar in die reale Welt integriert.

Inhaltlich wagt das Remake wenig Experimente. Es gibt nur wenige Abweichungen zur Vorlage: Einige Nebenfiguren wurden gestrichen oder leicht verändert, ein paar Details modernisiert (TikTok und Smartphones sind am Rande präsent, ohne je zu stören), und das Ende wirkt eine Spur zahmer als das Original. Statt neuer großer Storybögen setzt Regisseur Dean Fleischer Camp auf sichere Unterhaltung für das jüngere Publikum. Das funktioniert für Kinder hervorragend und für Erwachsene, die auf Innovation gehofft hatten, eher weniger. Was ebenfalls auffällt: Die Handlung ist emotional zugänglich und transportiert die bekannten Themen von „ohana“ (Familie, Zugehörigkeit, zweite Chancen), allerdings wurden einige Ecken und Kanten des Originals abgeschliffen, Konflikte sind entschärft, manches Drama bleibt eher angedeutet. Wer die kreative Wildheit und stilistische Freiheit des Zeichentrickfilms sucht, findet sie vor allem in den stärksten Momenten zwischen Lilo und Stitch.

Die Effekte sind solide und bewusst auf ein jüngeres Publikum zugeschnitten. Stich bleibt fremd und cartoonhaft, ohne je zum Fremdkörper im Realfilm zu werden. Das gleiche gilt für die Aliens, deren Look charmant ist, auch wenn nicht jede Figur (z.B. Jumba) im neuen Gewand komplett überzeugt. Am stärksten bleibt der Film immer dann, wenn er sich auf Herz, Slapstick und Sommerfeeling konzentriert. Gerade für Kinder funktioniert die Geschichte als perfekter Kino-Einstieg und liefert jede Menge Lacher und Emotionen.

Fazit:
Lilo & Stitch ist ein rundum gelungener Sommerfilm für Familien und jüngere Zuschauer:innen, der Herz, Witz und das nötige Maß an Chaos bietet. Wer das Original kennt, wird wenig überrascht, aber dennoch gut unterhalten: Viele Momente sind fast 1:1 übernommen, Nostalgie wird groß geschrieben und für eine neue Generation ist Stitch ohnehin einer der größten Sympathieträger im Disney-Universum.

Das Remake bleibt handwerklich und darstellerisch stark, profitiert von einem großartigen Hauptdarstellerinnen-Duo und der Hawaii-Kulisse, die echtes Urlaubsfeeling ins Kino bringt. Ja, viele Konflikte wurden abgeschwächt, und die Handlung erfindet das Rad nicht neu – aber für die Zielgruppe funktioniert genau das. Erwachsene hätten sich vielleicht mehr Mut und Innovation gewünscht, aber für Kinder liefert der Film das perfekte Abenteuer mit einer Botschaft, die nie alt wird: Familie ist, was wir daraus machen und manchmal passt auch ein außerirdisches Chaoswesen mit blauen Fell dazu.

Unterm Strich: Kein Meilenstein, aber ein wunderbar charmanter und liebenswerter Familienfilm. Und wer Stitch schon früher mochte, wird auch diesmal wieder Spaß im Kino haben oder, um es mit Lilos Worten zu sagen: „Ohana heißt Familie. Familie heißt, niemand wird zurückgelassen oder vergessen.“